我實在覺得，人即歷史這句話是真實的。今天我不小心把硬碟格式化，我十年來收藏的FLAC高音質音樂就這樣消失了，透過簡單回顧，可以紀錄下來於串流平台搜尋，或是日後再下載回來。
音樂聆聽的歷程，可從國小時候開始追溯，期間有規模的聽是國中開始，斷斷續續到了高中，最後蓬勃發展的是大學時期。每首歌都是一個故事（我的歷史），這邊只能大致舉例。
國中到大學#
人很難不為流行的奴隸，國小到國中時期聽的就是周杰倫，和情愛流行歌。周杰倫的與眾不同的精神，確實的吸收到了。要證明我深愛一個音樂家，就是把他的所有唱片都聽過，我選擇的周杰倫的代表作就是分裂，這首歌表現的是周杰倫早年的人生哲學，對於過去的決裂。
進入高中之後，我的現實生活不如人們所說波闌壯闊，轉而沉溺於虛擬世界。這時華語樂團接觸的是五月天，除了跟著情緒唱那種愛來愛去的歌之外，他們出道發表的三張專輯很好總結和呼應青少年的內心世界，疑惑，又不想長大。因此代表作我覺得是「反而」一曲，自由，太多自由，反而想做龍裡的野獸。
關於高中還有要說的一些話，學習日語讓我聽了一些因為動畫而製作的歌曲，此外還有純音樂的原聲帶。原聲帶屬於艦隊Collection的為最多，表現日式風骨。進擊的巨人和寶石之國，Darling in the Franxx的情緒強烈，新世紀福音戰士舊劇場版的歌曲讓人想自我毀滅。最後我現在仍深愛的一張是少女終末旅行的OST，這個溫暖平靜人心的音樂甚至適合入眠音樂。
接下來要談論的是我最喜愛的音樂，都出現於大學時期。我深深的覺得，進入大學思想獲得解放，90年代前的音樂都聽了歌遍，其他類別除了饒舌外都有所接觸。或許現實仍是魯蛇，但是sgt pepper’s lonely hearts club band 我感覺進入了歐美社會的60年代，我情不自禁的把披頭四的音樂從頭聽到腳，感受60年代早期，社會的無腦搖滾熱，再來是嬉皮盛行的文化時代，接受了他們的宏大敘事。不管最後理想是否破滅，這些音樂創作都詳細紀錄了那個時代的歷史。在1967年，披頭四走入迷幻搖滾風，隨後清醒後，團員就解散了。約翰藍儂後來投身社會運動，使得他成為很多理想主義者的崇拜象徵，我也不例外，他曾說不信一切神，只相信我自己。
披頭四談論的這些話題，在我心目中尚有更高昂的存在，那就是Pink Floyd。他們的音樂可不做那種愛愛歌，不是說他們高潔。早期他們搞的是太空搖滾，迷幻音樂，以及試試合成各種音效，和嘗試新穎的音樂作曲方式。Pink Floyd的創作約在1970年代定型，傑作Echoes，以及The Dark Side of The Moon、The Wall整張專輯，表現出的不只是他們的迷幻音樂，主題也透露出人性的關懷，使得人能夠從中探索自己的本質。日復一日，聽這些歌思考人生意義，從中了解到，人生的無力感。為此，必須佐以德國哲學補述想法，思想才不會成為漫談。此外，我認為Y2K世代Pink Floyd的繼承者，Radiohead是目前最好的。
總結#
音樂有其功用性，當我追求平靜就會挑選適當氛圍的音樂。囿於現代人的盲從，古典音樂成為配角，我也是偶爾聽聽罷了。我會從音樂反思這個社會，不，是批判這個社會，Pink Floyd由Roger Waters主導的作品就有這種色彩，還有林強的娛樂世界，再到Radiohead的OK Computer。
如果要純粹叛逆，就是金屬樂和死亡金屬放下去。
愛來愛去的歌可能有些好聽，卻不得人生真諦，那只是pop，或者是人類發情求愛的載歌載舞，所以把周杰倫王立宏林俊傑聽一遍就夠了，那僅代表回憶和經典，可是不反映人生意義。
此外還有一種發洩情緒的，就聽各國國歌和國際歌，假裝很偉大。
真正音樂除了追求至高藝術，至少應反映人生或現實問題。一首歌背後的意涵，像是Scott McKenzie的San Francisco代表60年代文化那樣，是不可抹滅的。
我曾幼稚的認為，2000年以後的音樂都不能聽了。可是最近接觸到的新好音樂，應是萬能青年旅店的郊眠寺，各種暗喻，呈現現代人的荒涼感，比艾略特的荒原更加寂寥，人的精神是電子荒原。或者我覺得，自己是眼高手低罷了，因發覺真相而思想痛苦，到頭來現實世界還是魯蛇，自以為良好不刻奇，就是逃避現實、不切實際。就像十萬嬉皮裡面所稱呼的四體不勤，五穀不分，我就是個理想主義者，受情感衝動趨使，最後怨天載道的矛盾人物，我不知道我是誰。