從《革命前夕的摩托車日記》看共產革命家切·格瓦拉的思想啟蒙，五月天有首歌也跟他有關

「我認為，革命是不朽的。」
———————— 切·格瓦拉，1967年就義前的感想

2004年西班牙語公路電影《革命前夕的摩托車日記》 (Diarios de motocicleta) 根據真人真事改編，描述埃內斯托·「切」·格瓦拉年輕時代的故事，跟著好友阿爾貝托·格拉納多橫越半個南美洲，見證了世界的痛苦，所以決定掀起共產主義革命。

台灣預告片（數位修復版）

1. 片子概觀
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我是聽五月天的〈摩托車日記〉才知道這部電影的。切·格瓦拉大概是20世紀最有名的左翼革命家之一，他那張〈英勇的游擊隊員〉的大頭照深植人心，再加上為了解放南美洲而投入的壯烈革命，使他成為了許多人景仰的悲劇英雄角色。

那麼，在他起事之前，是什麼樣的經歷，讓他決定踏上這條不歸路呢？2004年《革命前夕的摩托車日記》依照切·格瓦拉當時留下來的日記拍攝，再藉由仍存世的阿爾貝托·格拉納多提供指導，為觀眾呈現了當時兩人所見到的世界。

1952年，切·格瓦拉23歲，阿爾貝托·格拉納多30歲，都是準備施展身手的年輕醫生小伙子。兩人從阿根廷出發，準備橫越智利、秘魯，爬上馬丘比丘，抵達哥倫比亞、委內瑞拉、邁阿密，最終搭機返國。在途中經過了各種地方，讓觀眾欣賞美麗風景的同時，聆聽獨有特色的背景音樂。再聽切·格瓦拉用他藝術性的筆調撰寫的日記，訴說對這個世界的不公，看整個南美洲都壟罩在美國帝國主義的陰影下，中間穿插被壓迫農民以及共產主義者的悲鳴。這部片的節奏雖然緩慢呈現，但是革命的種子卻已經在切·格瓦拉心中種下。

這部片的配樂值得靜靜品味，本片配樂由Gustavo Alfredo Santaolalla負責，他的風格非常適合描寫兩人在空無一物的大地上的漫長旅行，顯示流浪者的颯爽。中間沒有磅礡的大場面音樂，但是遇到主角個人思想變化的關鍵時刻，節奏就會突然詭譎起來，用著不和諧的弦音，展現主角心思的逐步變化。

2. 暗示
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電影裡面有一句話很不錯：「讓世界改變你，然後你改變世界。」

很多評論都指出，《革命前夕的摩托車日記》電影步調看似平淡，但是有很多暗示的部分。譬如兩人共乘的1939年老摩托車「萬能者」騎到智利，也就是不到旅途的一半就壞掉了，只好變賣換錢，剩下的路途他們兩人徒步加上搭便車走完。這暗示著腐朽的資本主義已經走到末路，需要新的東西取而代之。我認為，這台車壞掉帶給他們的積極意義在於，他們從那一刻起，就被迫進入危險的世界闖蕩了，不再有穩固的依靠，因此他們要進入山裡面，認知到世界的真實，忍受飢餓與寒霜，自行探索未來的道路，最終活著走出山林。

在出發前，切·格瓦拉的女友給的一些美金，整趟旅途中一直捨不得花，即使好友要求買新車或者讓他去泡妞都不肯。他把這個美國的象徵視為一個最重要的東西，緊抓不放，這代表他心中對美國在南美洲的地位仍有一個承認的想像地位。結果，女友給的美金，為了幫助在礦山被剝削的窮困夫妻，竟然就大喇喇送出去了。原本小小氣氣的作風，在接觸到人們之後逐步鬆綁。

本來，兩人旅途中因為缺錢，所以要撒點謊言騙吃騙喝，阿爾貝托也常常提醒切·格瓦拉太過於誠實，會遭致不利。可後來正是切·格瓦拉的誠實正直，讓他能更直白的面對需要幫助的人，而不會有任何芥蒂存在。在痲瘋病院幫忙的時候，他注意到河流將病人以及醫生還有神職人員隔開來，兩邊都很難有來往，痲瘋病院似乎就是等死之處。不禁讓人感嘆，到處都有階級之分的社會是如何殘害生靈。不過，切·格瓦拉向給了等死的人們希望，他知道痲瘋病不會那麼容易傳染，所以下去跟人踢足球，並且鼓勵受痲瘋病所苦的少女：「……即使人生就是等待死亡，也要把死亡踩在腳底下。」

整片最高潮的部分，莫過於切·格瓦拉不顧一切游到痲瘋病院對岸，跟病人處在一起過生日的畫面。參加慶生趴的時候，他無法沉醉在與上層人士的快樂當中，唱到一半跑了出去，若有所思看著對岸，便直接跳下河水游過去。不要只有醫生和神職人員環繞在周遭，他想跟那些底層人在一起。這裡，他幾乎戰勝了以前困擾他多年的哮喘病，成功了撐過那段需要長久呼吸的場合。可以說是展現了他的成熟，也展現他苦民所苦的情懷。這個片段神化了切·格瓦拉的人格，眾人簇擁將他扶上岸的景象，將他的行為浪漫化、神聖化，表現他是願意為了夢想不顧一切前進的形象，因此能夠獲得人民的認同。

雖然我覺得整部片講的切·格瓦拉的政治意識的覺醒場合，插入的點有點尷尬。慶生時突然講要解放美洲，旁邊的人只能：流汗黃豆。導演這方面處理的都不太好，所以觀眾只能從場景和眼神的變化，猜想主角的心境究竟經歷了怎樣的翻天覆地，觀眾可能要自行研讀當時南美洲的政治氣氛，才能從各個角色不多的話語中，推敲出暗潮洶湧的反抗美國帝國主義的活動，最終了解切·格瓦拉的眼神為何逐漸的深邃起來，思緒逐步的擴大到這塊土地上的每一個人。

整部片看似平靜和緩的風格，可是日後將會掀起一場驚天動地的革命。這一切的起源，就來自於他對真實社會的觀察。

一趟旅途下來，他的想法已經跟出發前變得不一樣了，當他們從山裡離開的時候，就不再是玩世不恭的態度，而是真正認識到世界的真相。切·格瓦拉壯烈的投入古巴革命，最後也被美國設計殺死，給世人留下來許多浪漫印象。

影片最後以兩人搭不同的飛機作為結尾，象徵著兩人的人生不同抉擇，阿爾貝托要去大醫院工作，切·格瓦拉則是回國做其他事情。而阿爾貝托看著飛機離去，一臉悵然的樣子。最後的最後，導演突然將鏡頭切換到現在，拍攝老年阿爾貝托本人的眼神。拍片當下的時代，這世界真的變得更好了嗎？切·格瓦拉早已遠去，阿爾貝托只剩無限的嘆息。

3. 殺人魔值得洗白嗎？
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有些人說，切格瓦拉跟希特勒一樣是殺人魔王，認為他上台之後照樣殺了一批政治異見者，這部片似乎在幫這個左翼份子洗白，殺人魔是可以這樣包裝，腐蝕人心的嗎？

譬如：時勢造電影？談《摩托車日記》殘酷現實，與觀影的意識形態 - UDN鳴人堂

如果觀眾真的被電影內容「洗腦」了，覺醒革命意志，很可能會產生危害自由民主社會的不良想像！

可是，革命哪有不流血的？古巴政權宣佈不依賴美國也能過得下去。好像有個評價是這樣說的，當他們說共產主義在南美洲行不通的時候，另一方面資本主義也不見得有帶來什麼希望。因此，古巴革命的正向意義還是存在的。用人性化的一面敘述被媒體稱之為惡魔的人士的另一面，就正好能夠打了那些平躺接收主流價值觀輸出的人，給個臉腫的結果。

切·格瓦拉協助卡斯楚兄弟發起革命，推翻親美的獨裁古巴政權之後，沒有戀棧權力，反而是親自帶頭向外國輸出革命，遠赴非洲打仗，再回到南美洲策動其他國家革命，最終被美國政府授意處決。古巴政府一段時間都是想在南美洲各國搞集體革命的，弄得形象很不佳，尤其美國在南美洲依然有影響力，一些右翼政府組成的反共集團背後都有美國站台。毛澤東曾經告訴過卡斯楚：「不要把小資產階級也當作敵人」意味著不要推行極端路線，周恩來評價切·格瓦拉是盲動主義者，操之過急了。要是切·格瓦拉沒那麼快死，這個世界會繼續掀起更多翻天覆地的變化吧。就這樣的浪漫精神，暫且不計後果，便很讓人嚮往的了。

剛好以前我高中的時候有讀過切·格瓦拉1961年的著作《論游擊戰》，講他在古巴革命時總結的經驗，如何與人民接觸，還有管理軍隊。這下知道為什麼意圖反共復國的「義勇軍」往往打不倒共產黨訓練的游擊隊了吧，思想工作和體系都不如共產黨體制完善。說要解放人民更是沒有比共產黨有正當性 —— 他們背後可是帝國主義的美國ㄟ。1961年豬灣事件中，美國意圖扶植反古巴共產黨的勢力推翻新政府，結果慘淡收場，就是這麼個道理。

確實，切格瓦拉太早死了，所以只留下了革命者的傳奇印象，沒來得及像那些無產階級專政的人士一樣成為權力墮落之輩。時間過去這麼久了，他跟卡斯楚兄弟一同建立的古巴共和國，雖然是社會主義國家中表現比較平穩的政權（沒有文革、幾乎沒有個人崇拜，基本消除了飢餓問題），卻依然存在迫害言論與新聞出版自由的問題。電影裡面選擇不呈現這些事實，不告訴觀眾切·格瓦拉的完整生平，而是只淡淡的說：「這是兩個冒險的靈魂，恰好相聚在一起的普通的故事」

切·格瓦拉被美軍控制的軍隊抓捕處刑，他的印象就永遠定格在了那一刻為革命付出的樣子，讓更多後人前仆後繼的追求他為理想獻身的精神，順便給那些臣服於資本主義世界的人一記警世棍棒。

在遙遠的世界另一端的台灣，五月天的歌曲用搖滾述說了切格瓦拉的故事，算是一個還不錯的中文版註腳：「就算誰能消滅了我，卻奪不走我們做夢的自由」

官方MV （好笑的是他在土耳其拍的）